本次展览展出意大利国家现当代美术馆1865年至1972年的47件真迹作品,有莫奈的睡莲、梵高的肖像画。跨越了现实主义、印象主义、后印象主义、表现主义、立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义、抽象表现主义等多个至关重要的艺木流派。“
对于如此众多的艺术流派我不大懂,我只是来看画的:只看构图、色彩和用光。
这是博物馆的装饰画,肯定是高仿。
《梦》,作者:维托里奥.马泰奥.科科斯(意大利)。科科斯最大的特点就是:笔下的美女特别美,几乎是介于女神和女人之间的一个物种,因此他这幅作品的名字是《梦》就显得非常合理。这简直就是梦中情人的模样。他最喜欢描绘的场景就是年轻人在休憩时的场景,有一种淡淡的文艺范儿。当时法国和意大利的人们都很喜欢他的作品。这些美人画作为他赢得了“漂亮女人的画家”这个让同行略微妒忌的外号。
《梦》的作者介绍。上面这幅画,画中女孩名叫埃琳娜·维奇,是维托里奥的朋友的女儿。维托里奥笔下的女孩似乎在直直地看着我们,但仔细看来,她的眼神又是迷离的,想必只是肉体以模特的形式坐在这里,而思想早已寄托给了某人某事。
米歇尔·卡马拉诺的《威尼斯圣马可广场》。现实主义强调的原则是艺术反映现实的社会生活,认为艺术是对现实的一种审美认识、再现和反思,所以作品应该关注现实人生、社会和自然。现实主义赞美自然,歌颂劳动,尤其关注普通劳动者的生活和斗争:它向工人们以及他们的生活环境致敬,深刻而全面地展现了画家所处时代的人文精神和思想。这一流派的兴起与当时社会中科学和工业的发展互相吻合。
泰莱马科·西尼奥里尼的《弗罗伦萨犹太人区》,现实主义作品。画面色调黯淡,狭窄的街道,拥挤的人群,阴暗不定的光线,仅有的一线天空。作者用写实手法描绘了这样一处平民窟的阴暗,让观者倍感压抑。
贾科莫.巴拉(意大利)创作于1902年的《户外肖像》。作者是未来派杰出代表人物。
《加莱塞女公爵玛利亚.哈杜安肖像》朱利奥.阿里斯蒂德.萨托里奥.
《幸存者》彼得罗 ?弗拉贾科莫
布索尼大师肖像。翁贝特·波丘尼于1916年创作的带有未来主义风格的作品。这幅画描绘了一个中年男子坐在矮墙上,身后有一棵树和一片水,他穿着一件宽大的棕色夹克,手里拿着一顶帽子,摆出四分之三的姿势看着观众。画中人物是费卢西奥·布索尼是意大利作曲家、钢琴家、指挥家、编辑、作家和教师。
正值暑假,来此参观的学生着实不少。
莫奈的《粉色睡莲》。《睡莲》系列是莫奈最具代表性的画作,此次展览展出的《粉色睡莲》是莫奈睡莲主题组画中较早期的作品,作于1897至1899年。画家的注意力放在局部小景,美丽的睡莲一片片向湖面扩展,形体消融在弥漫着雾气的倒影之中,整个画面朦胧而富有诗意。
《阿尔勒妇女(吉努夫人的肖像)》,梵高1889年至1890年创作。画中之人是梵高当年的房东吉努夫人,梵高以其为原型创作了六张作品,这是他生命结束前的最后一批组画。此次展出的是其中一件参考高更粉彩画绘制的作品,梵高曾在信中多次提及这系列作品,同系列其余画作分别被奥赛博物馆、大都会艺术博物馆等机构收藏。
雷纳托·古图索《自画像》
贾科莫·巴拉《粉红面纱》二十世纪早期,欧洲绘画艺术出现了一种全新的描绘方式,区别于之前现实主义的具象化创作,转而以纯粹的线条、色彩和体积块填充画布,让画面的构图充满几何图形的灵感。在这样一场革命性的艺术运动之前,欧洲整体的社会环境和科学观念也在发生着巨大的变化。
贾科莫.巴拉(意)1928年创作。
遇见博物馆的商品区。
临近中午,还有来自各地的学生不断进入展厅。
展厅的前台。
上周再去,还是不让自驾车进入,但是门口有了共享单车等交通工具。旁边一当地老汉极力推荐他的三轮电动车~一趟稻田30元。这回不用找了,有向导,那就走吧!
从门口到这片稻田得有3公里远。不过有司机带路,不用担心找不到。
稻子长势良好。问了老汉这次大雨的情况,他说延庆只下了一天雨,与常年一样,没事。
老汉原来有十几亩地,现在都圈进了这个公园。国家每月给补贴。
农民不用种地了,还有固定收入,完全能够满足日常生活需要。勤奋些的平日跑到公园门口拉活儿,还能多挣些。老汉一口一个D领导的好!
稻田依然如旧,只是来的早了些,还没有泛黄。
今年这片稻田应该有个好收成。
就到这儿吧。多谢观赏!
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